Лекция 6. Воображение: населять пустоту

Мы нашли главную опору — действие. Но чтобы действовать в вымысле живо, актёру нужен материал, из которого этот вымысел строится, — воображение. Сцена пуста, текст роли даёт лишь голый остов: «комната, ночь, входит человек». Оживить эту пустоту, населить её подробным живым миром, в который можно поверить и в котором есть чем жить, — может только воображение. Оно для актёра не украшение и не забава, а рабочий инструмент первой необходимости: без богатого воображения игра всегда бедна и мертва. И, вопреки расхожему «у меня нет фантазии», воображение — не редкий дар, а мышца, которую можно развить. Сегодня разберём, зачем актёру воображение, что такое внутренние видения, чем активное воображение отличается от пустых грёз и как эту способность тренировать — на сцене и в жизни.

1. Воображение — материал актёра

Начнём с того, почему воображение так важно. Всё, во что актёр должен поверить и чем жить на сцене, — вымышлено, и заполнить эту пустоту может только воображение. Роль даёт лишь скелет: несколько фактов, слов, событий. А чтобы по-настоящему зажить, актёру нужен полный, подробный, живой мир — те самые предлагаемые обстоятельства из прошлых лекций, только не названные, а по-настоящему увиденные, прочувствованные, населённые деталями. И построить этот мир из голого текста может лишь воображение: оно берёт «комнату, ночь» и разворачивает в целую живую вселенную, в которой есть чем дышать и во что верить.

Как показывает схема, всё решает богатство воображения. Скудное воображение берёт из роли голый факт и на нём останавливается — мир остаётся пустым и общим, дорисовывать нечего, играть не из чего, и игра выходит бедной и мёртвой. Богатое воображение разворачивает тот же факт в подробный, населённый деталями мир — и вот уже есть во что верить и чем жить, откуда рождаются и действие, и чувство. Вот почему Станиславский считал воображение одной из важнейших способностей актёра и много о нём говорил. Актёр — не тот, кто красиво представляет, а тот, кто населяет вымышленный мир такой густой и подробной жизнью, что сам в неё верит и заражает верой зрителя. Скудость воображения — бедность игры; богатство воображения — её полнота. Поэтому развитие фантазии — одна из главных забот актёра, и хорошая новость в том, что фантазия развивается.

2. Внутренние видения

Как воображение работает на практике? Через то, что Станиславский называл внутренними видениями и «внутренней киноленой». Суть вот в чём: за каждым словом, за каждым обстоятельством у актёра должна стоять зримая картинка, образ, который он видит внутренним взором. Играя, актёр не просто произносит текст — он видит то, о чём говорит, как фильм, идущий у него внутри. Рассказывает герой о доме, где вырос, — актёр по-настоящему видит этот дом; вспоминает событие — видит его как наяву. Эта непрерывная лента внутренних образов и есть живая ткань роли.

Почему это так важно? Потому что видение рождает подлинность. Когда актёр вправду видит то, о чём говорит, его слова наполняются жизнью, взгляд оживает, интонация становится настоящей — потому что он не изображает, а описывает то, что перед его внутренним взором. А когда за словами пустота, нет никаких картин, — речь звучит мёртво, «от текста», и это слышно. Разница как между человеком, который рассказывает о том, что вправду видел, и тем, кто механически повторяет заученное. Поэтому работа актёра во многом — это создание и оживление внутренних видений: подробно вообразить, увидеть весь мир роли — места, людей, события, — так, чтобы, играя, жить этими видениями, а не пустыми словами. Практический навык прост, хоть и требует труда: приучайте себя за каждым словом видеть образ. Не «проговаривать», а «видеть и делиться увиденным». Живая внутренняя кинолента — вот что превращает мёртвый текст в живую речь и на сцене, и, кстати, в жизни: тот, кто говорит, видя, всегда живее того, кто говорит по памяти.

3. Активное, а не пассивное

Тут важно отличить актёрское воображение от пустого фантазёрства, потому что это не одно и то же. Мечтать, грезить наяву умеет каждый — но это пассивное воображение: образы плывут сами, бесцельно, а мы вяло за ними наблюдаем, как за облаками. Такое воображение расслабляет и ни к чему не ведёт. Актёрское воображение — другое: оно активное, деятельное, направленное. Актёр не пассивно грезит, а сознательно строит нужный мир, целенаправленно воображает конкретные, заданные обстоятельства и, главное, мысленно действует в них.

В этом ключевое отличие: активное воображение всегда с действием и целью. Актёр не просто «видит комнату» со стороны, как зритель картинки, а мысленно помещает себя в неё и действует: что я тут делаю, куда иду, к чему тянусь. Воображение работает не отвлечённо, а от первого лица и в действии — «я здесь, и я это делаю». Пассивная греза оставляет тебя наблюдателем; активное воображение делает участником. Отсюда практический признак верной работы: если ты просто любуешься придуманными картинками со стороны — это ещё грезы; если ты мысленно живёшь и действуешь внутри воображаемого — это уже актёрское воображение. Поэтому, воображая мир роли, не разглядывайте его снаружи, а входите внутрь и действуйте: это соединяет воображение с действием и верой («если бы») в единое живое целое. Активное, направленное, действенное воображение — вот рабочий инструмент; пассивная мечтательность — лишь его сырьё.

4. Дорисовывать вопросами

Как же практически строить подробный воображаемый мир? Главный инструмент — задавать себе вопросы и отвечать на них, дорисовывая картину до живой конкретности. Мы уже касались этого, говоря о предлагаемых обстоятельствах: воображение откликается на точные вопросы. Берём голый факт из роли и обрастаем его подробностями, спрашивая: кто? где именно? когда? зачем? что было до этого? что вокруг? что я вижу, слышу, чувствую? — и на каждый вопрос даём конкретный, живой ответ, пока пустая картинка не станет полной.

Покажем на примере. Роль говорит: «комната, ночь». Скудное воображение на этом стоит. Активное — начинает спрашивать: какая это комната — большая, тесная, чья? Что в ней стоит, чем пахнет, тепло или холодно? Какая ночь за окном — тихая, грозовая, лунная? Который час, почему я не сплю? Что было вечером, чего я жду? Кто спит за стеной? — и, отвечая, актёр выстраивает целый живой мир, в котором уже можно действовать и которому веришь. Каждый заданный вопрос и найденный ответ добавляет вымыслу плоти. Это кропотливая, но увлекательная работа — по сути, сочинение подробной жизни вокруг скупых фактов роли. И тот же принцип, что мы знаем: чем конкретнее ответы, тем живее мир и тем крепче вера. Поэтому не довольствуйтесь общим — гоните воображение в детали, задавайте всё новые вопросы, уточняйте, пока картина не станет настолько подробной и своей, что вы её по-настоящему увидите. Вопрос — это лопата, которой воображение раскапывает живой мир из голого факта.

5. Как развивать

Раз воображение — мышца, а не дар, его тренируют, и схема показывает главные способы. Первый — видеть внутри: сознательно приучать себя за каждым словом, за каждой мыслью видеть картинку, крутить свою внутреннюю киноленту. Читаете, слушаете, говорите — старайтесь не просто понимать, а видеть то, о чём речь. Второй — дорисовывать вопросами, о чём мы только что говорили: брать любой предмет, факт, ситуацию и обрастать подробностями через вопросы. Полезное упражнение: взять простую вещь и придумать ей целую историю — откуда она, чья, что с ней было, — или взять фразу и вообразить весь мир вокруг неё.

Третий способ — наблюдать и копить впечатления, о чём отдельно ниже: воображение лепит новое из виденного, поэтому его питают жизнью. Четвёртый — нарочно фантазировать, играть в «если бы»: сознательно придумывать «а что, если бы…», сочинять невероятное, разминать фантазию на любых выдумках, как в детстве. Что было бы, если бы я проснулся сто лет назад? если бы этот прохожий был шпионом? Такие праздные на вид игры отлично тренируют воображение. И общий принцип всех тренировок: воображение крепнет от употребления и вянет без него. Тот, кто привык всё воображать живо и подробно, у кого фантазия в работе, — развивает её и дальше; кто живёт только «фактами», не давая себе воображать, — её теряет. Поэтому лучший способ развить воображение — постоянно им пользоваться: видеть за словами образы, дорисовывать мир вопросами, фантазировать в охотку. Не ждите вдохновения — тренируйте фантазию, как мышцу, каждый день, и она окрепнет. «У меня нет воображения» — почти всегда значит «я его не тренировал».

6. Наблюдение и запас впечатлений

Отдельно скажем о том, чем воображение питается, потому что это важнейший источник. Воображение не творит из ничего — оно лепит новое из того, что человек когда-то видел, слышал, пережил. Даже самая небывалая фантазия собрана из кусочков реального опыта, перекомбинированных по-новому. А значит, богатство воображения прямо зависит от богатства впечатлений: чем больше человек видел, замечал, пережил, тем больше у него материала, из которого строить образы. Поэтому у актёра особая обязанность — жадно наблюдать жизнь и копить впечатления.

Наблюдательность — родная сестра воображения (мы говорили о ней ещё в лекции о внимании). Актёр всматривается в людей, в их лица, походки, привычки, характеры; замечает детали обстановки, природы, событий; вбирает всё разнообразие жизни, — и всё это откладывается в кладовую памяти как материал для будущих ролей. Потом, строя образ, он берёт из этой кладовой: эту повадку подсмотрел у соседа, этот характер собрал из троих знакомых, эту деталь запомнил на улице. Чем полнее кладовая впечатлений, тем богаче и правдивее образы. Отсюда практический совет, полезный далеко за пределами сцены: живите с открытыми глазами, наблюдайте, замечайте, интересуйтесь людьми и миром, копите впечатления. Не проходите мимо жизни вслепую — вбирайте её. И читайте, смотрите, узнавайте: книги, искусство, чужие судьбы тоже наполняют кладовую. Богатая, внимательная, любопытная жизнь — вот почва, на которой растёт сильное воображение. Скучная, невнимательная, замкнутая — обедняет и фантазию. Наблюдайте и запасайте — это питание вашего воображения.

7. Воображение в жизни

Напоследок — о том, что воображение, как и всё в актёрской школе, бесценно и в самой жизни, а не только на сцене. Первое: воображение — основа эмпатии. Понять другого человека, посочувствовать ему — значит вообразить себя на его месте, представить, что он видит, чувствует, переживает. Без воображения нет сострадания и понимания людей; чем живее вы способны вообразить чужую жизнь, тем лучше понимаете и чувствуете других. То самое «если бы я был на его месте» — это работа воображения, и её можно развивать.

Второе: воображение — двигатель всякого творчества и решения задач. Придумать новое, найти выход, изобрести, спланировать будущее — всё это работа воображения, умение представить то, чего ещё нет. Мы отчасти касались этого в курсах о ТРИЗ и мышлении: воображение — крыло, поднимающее над данностью к возможному. Кто умеет живо воображать, тот и придумывает лучше, и предвидит дальше, и находит выходы там, где другие видят стену. Третье, и самое человеческое: воображение делает саму жизнь богаче и глубже. Оно позволяет мысленно путешествовать, переживать то, чего не пережил, видеть за обыденным чудесное, наполнять мир смыслами и красками. Человек с живым воображением никогда не скучает и живёт как бы в нескольких мирах сразу; человек с иссохшим воображением заперт в плоской данности. Так что, развивая фантазию для сцены, вы обогащаете и собственную жизнь: учитесь глубже понимать людей, лучше решать задачи и ярче видеть мир. Воображение — не детская забава, а одна из высших способностей человека, и грех давать ей засохнуть. Мы населили вымышленный мир воображением. Теперь, когда есть и вера, и действие, и воображение, можно вернуться к самому загадочному — к чувству: как, не выжимая эмоцию, всё же приманить её. Об этом — следующая лекция.

Итоги

• Сцена пуста, роль даёт лишь остов; населить пустоту живым миром, в который можно поверить, способно только воображение. Скудость воображения — бедность игры, богатство — её полнота.
• Работает воображение через внутренние видения, «внутреннюю киноленту»: за каждым словом — зримый образ. Кто говорит, видя то, о чём говорит, — живой; за чьими словами пустота — мёртв.
• Актёрское воображение активное, а не пассивное: не грезить со стороны, а сознательно строить мир и мысленно действовать в нём от первого лица. Воображение всегда с действием и целью.
• Строят мир, дорисовывая вопросами: кто, где, когда, зачем, что было, что вокруг, — и давая конкретные ответы, пока голый факт не станет полной живой картиной. Чем конкретнее, тем крепче вера.
• Воображение — мышца, а не дар: развивают, приучая видеть за словами образы, дорисовывая вопросами, фантазируя в «если бы». Питается впечатлениями: наблюдай жизнь и копи материал.
• В жизни воображение — основа эмпатии (вообразить себя на месте другого), двигатель творчества и решения задач, и то, что делает жизнь богаче и глубже. Развивая фантазию, обогащаешь и жизнь.

Вопросы для самопроверки

1. Почему воображение — материал первой необходимости для актёра?
2. Что такое внутренние видения и «внутренняя кинолента»? Почему видение рождает подлинность?
3. Чем активное воображение отличается от пассивных грёз?
4. Как строить воображаемый мир с помощью вопросов? Почему важна конкретность?
5. Как развивать воображение и чем оно питается? Где оно помогает в жизни?

Литература

• Константин Станиславский. «Работа актёра над собой» — главы о воображении и внутренних видениях.
• Михаил Чехов. «О технике актёра» — о творческом воображении и образе.
• Кит Джонстон. «Импровизация и театр» — о свободе фантазии и спонтанном сочинении.

Это шестая лекция курса «Актёрское мастерство». Мы научились населять вымышленный мир воображением. Теперь, когда есть и вера, и действие, и воображение, можно вернуться к самому загадочному — к чувству: как, не выжимая эмоцию, всё же её приманить. Об этом — следующая лекция. А потренировать внутренние видения и дорисовать мир этюда вопросами всегда можно вместе с Фреди.