Лекция 10. Актёр в жизни: своя органика — итоги

Вот и последняя лекция курса. Мы прошли большой путь: от «играть — значит быть, а не притворяться» через внимание, свободу тела, веру, действие, воображение, чувство, партнёра, перевоплощение. У вас теперь есть целая азбука актёрского мастерства. Осталось собрать её воедино и увидеть, к чему всё это ведёт, — а ведёт оно, если снять мишуру, к одному: быть живым и настоящим, на сцене и в жизни. И самое главное — вернуться к себе: к своей органике, к умению быть собой. Ведь всё, чему мы учились, нужно не для того, чтобы надеть чужое, а чтобы освободить и раскрыть вас настоящего. Сегодня соберём весь путь, поговорим о своей органике, о том, почему актёрство — школа не только сцены, но и жизни, как расти дальше, — и подведём итоги.

1. Путь пройден

Окинем взглядом всё, чему научились, — и вы увидите, как много прошли. Как показывает схема, курс складывается в единый путь. Начали с присутствия: собранное внимание, свободное от зажима тело, умение быть здесь и сейчас — фундамент всего. Дальше — вымысел: вера в обстоятельства через «магическое если бы» и воображение, населяющее пустую сцену живым миром. Затем — жизнь роли: подлинное действие, из которого само рождается чувство, и живое общение с партнёром. Потом — работа с другим: перевоплощение, умение найти героя в себе и влезть в чужую шкуру.

Взгляните, как всё связано: присутствие даёт основу, вымысел — мир, в котором живёшь, жизнь роли — само проживание, работа с другим — выход за пределы себя. А сегодняшняя своя органика — то, кто и как всё это делает. И, что важнее всего, все эти разные с виду умения ведут к одной-единственной цели, к которой мы и подходим сегодня. Десять лекций — не десять отдельных техник, а один путь к одному: быть живым и настоящим. Всё актёрское мастерство, если снять с него профессиональную мишуру, — это наука быть подлинно живым, присутствующим, свободным, чувствующим человеком. И на сцене, и вне её. Осталось это осознать и сделать по-настоящему своим.

2. Всё ведёт к одному

Соберём главную мысль всего курса. За множеством приёмов и понятий — внимание, расслабление, «если бы», действие, манки чувства, зерно роли — стоит одна простая суть: быть на сцене (и в жизни) живым и настоящим, а не притворяться. Всё, чему мы учились, служит именно этому. Внимание и расслабление убирают то, что мешает быть живым (рассеянность и зажим). Вера и воображение дают, чем жить. Действие и чувство — само проживание. Партнёр и перевоплощение выводят из скорлупы себя к другим. А в сумме всё это — способность подлинно присутствовать и жить, вместо того чтобы казаться и изображать.

Это возвращает нас к самому первому перевороту курса, только теперь заработанному трудом: играть — значит не притворяться, а быть. Мы начинали с этой мысли как с обещания, а прошли весь путь — чтобы научиться её исполнять. И вот что освобождает: раз цель не «изобразить», а «быть живым», то от вас не требуется невозможного — не надо превращаться в кого-то, надо лишь по-настоящему присутствовать и жить в предлагаемых обстоятельствах. Это и трудно (мы разучились так жить), и достижимо (мы это умели в детстве). Держите эту суть как компас: во всякой роли, во всяком выступлении, во всяком разговоре спрашивайте себя не «как мне это сыграть?», а «как мне здесь по-настоящему присутствовать и жить?». Всё мастерство — лишь способы ответить на этот вопрос. А ответ всегда один: быть живым и настоящим. И начинается он с возвращения к себе — к своей органике.

3. Своя органика

Вот куда в итоге всё приходит: к своей органике, к умению быть собой. Мы много говорили о том, как играть другого, — но парадокс всего курса в том, что всё это лишь освобождает и раскрывает вас настоящего. Органика — это природная естественность, живость, свобода, с которой человек существует, когда он не зажат, не притворяется, не насилует себя, а просто по-настоящему живёт. У каждого она своя, неповторимая: свой темперамент, свой ритм, своё обаяние, своя правда. И высшая цель всей школы — не заменить вашу органику чужой, а освободить её, дать ей проявиться в полную силу.

Отсюда, как и в ораторстве, главный итог: не пытайтесь играть чужую роль «настоящего актёра», не копируйте кумиров, не насилуйте свою природу под чужой образец. Лучшее, что может из вас выйти, — не копия кого-то, а самая живая, свободная, полная версия вас самих. Всё, чему мы учились, — снятие зажимов, внимание, вера, действие — это, по сути, расчистка: убрать наносное, страх, фальшь, зажатость, чтобы проступила ваша живая органика. Поэтому не надстраивайте маску — снимайте лишнее и будьте собой, только более свободным, живым и присутствующим собой. И даже играя далёкого героя, вы играете его собой, своей органикой, найдя его в себе (лекция о перевоплощении). Так что вся дорога актёра ведёт по кругу обратно к вам: через умение быть другими — к умению полнее и свободнее быть собой. Ваша живая природа — и есть ваш главный инструмент и главная ценность; берегите её и дайте ей звучать.

4. Школа жизни

Теперь скажем прямо то, к чему вёл весь курс: актёрское мастерство — школа не только сцены, но и жизни, и её дары, показанные на схеме, остаются с человеком навсегда, даже если он никогда не выйдет на подмостки. Мы наметили эти дары ещё в первой лекции, а теперь заработали их всем курсом. Первый — присутствие: умение жить здесь и сейчас, вниманием в настоящем, а не витая в мыслях, — лекарство от той полужизни, в которой всё проходит мимо нас нежитым. Второй — свобода: раскрепощённое тело и дух, без зажима и страха чужих глаз; кто свободнее держится, тот свободнее живёт.

Третий дар — искренность: способность быть собой, а не казаться, жить в согласии со своей органикой, не прятаться за маской. Парадоксально, но школа «притворства» на деле лечит от притворства и учит подлинности. Четвёртый — эмпатия: умение чувствовать других, влезать в чужую шкуру, жить в живом контакте, а не в монологе с собой (это дали нам партнёрство и перевоплощение). Присмотритесь: присутствие, свобода, искренность, эмпатия — это же ровно то, чего нам чаще всего не хватает в жизни и что делает человека живым, обаятельным, глубоким, приятным в общении. Вот высший смысл этого курса для каждого: учился играть — а научился полнее жить. Роли забудутся, сцены, может, и не будет, а эти четыре дара останутся с вами навсегда, во всех ролях вашей настоящей жизни. Актёрская школа делает человека не искуснее в притворстве, а живее, свободнее, искреннее и чутче. Ради этого её и стоит проходить каждому.

5. Присутствие, искренность, эмпатия

Соберём жизненные дары в несколько практических установок, которые стоит унести из курса. Первая — присутствуйте. Несколько раз в день сознательно возвращайте себя в «здесь и сейчас»: по-настоящему видьте, слышьте, ощущайте то, что вокруг, делайте хотя бы одно дело всем вниманием, по-настоящему смотрите на того, с кем говорите. Это азбука актёра (сценическое внимание), перенесённая в быт, — и она делает жизнь ярче и глубже, а вас внимательнее к людям. Вторая — освобождайтесь. Замечайте свои зажимы (мышечный контролёр) и отпускайте лишнее напряжение; не бойтесь чужих глаз, помня, что свобода приходит, когда занимаешь внимание делом, а не собой. Раскрепощённость и в теле, и в душе делает и свободнее, и обаятельнее.

Третья установка — будьте искренни, стремитесь не казаться, а быть. Ловите себя, когда позируете, играете роль напоказ, изображаете чувство, которого нет, — и мягко возвращайтесь к правде, к своей органике. Живите в согласии с собой. Четвёртая — будьте в контакте: по-настоящему слушайте других (всем существом, а не ждя своей очереди говорить), вправду смотрите на человека, откликайтесь на живого, а не на свою заготовку о нём; и старайтесь понять другого, вставая на его место (перевоплощение как эмпатия). Это делает общение живым, а отношения — глубокими. И, конечно, при нужде пользуйтесь и прикладными умениями: «если бы» поможет войти в нужное состояние и понять другого; действие вытеснит мучительное переживание; манок приманит чувство; поза изменит настрой. Актёрская школа дала вам целый набор ключей к своей внутренней жизни — пользуйтесь ими в быту, а не только на сцене.

6. Как расти дальше

Курс кончается, но живость, свобода и присутствие растут всю жизнь; вот чем их питать. Первое — практикуйте присутствие каждый день: это главное упражнение, и «сцена» для него — вся ваша жизнь. Возвращайтесь в момент, слушайте по-настоящему, снимайте зажимы, будьте собой — превратите это в привычку, и вы будете меняться. Второе — наблюдайте и играйте: развивайте наблюдательность (всматривайтесь в людей и мир) и не бойтесь играть — участвуйте в самодеятельности, импровизациях, играх, разыгрывайте с детьми, читайте вслух в лицах; всё это тренирует и раскрепощает. Не стыдитесь этой «детской» способности играть — она признак живого человека.

Третье — если тянет к настоящему актёрству, идите к нему: запишитесь в театральную студию, на актёрские курсы, в любительский театр; ничто не заменит живой практики с педагогом и партнёрами. Четвёртое — возвращайтесь к книгам и этим лекциям: с опытом в них откроется новое. И держите под рукой Фреди: с ним можно отрепетировать этюд, разобрать зажим, поискать зерно роли, потренировать внимание и живой отклик — без страха и осуждения, сколько угодно раз. А главное — не давайте своей живой природе засохнуть под грузом взрослой зажатости и рассудочности. Мир загоняет нас в маски, спешку, полужизнь; актёрская школа — это способ снова и снова возвращаться к живому себе. Возвращайтесь — и с годами вы будете не костенеть, а становиться свободнее, живее, моложе душой.

7. Напутствие: живите ярче

Напоследок — самое короткое и главное напутствие всего курса: живите ярче, по-настоящему, будучи собой. Всё, чему мы учились, — не про то, как ловчее играть роль, а про то, как перестать играть там, где не нужно, и начать по-настоящему жить: присутствовать, а не витать; быть, а не казаться; чувствовать, а не изображать; быть в контакте, а не в скорлупе. В обычной жизни мы слишком часто зажаты, рассеянны, прячемся за масками, скользим по поверхности, живём вполсилы. Актёрская школа даёт противоядие — умение быть живым, свободным, присутствующим, настоящим. Это её высший дар, и он ваш.

И помните, ради чего всё это. Не ради того, чтобы обмануть или покрасоваться, а ради полноты жизни — своей и тех, кто рядом. Живой, свободный, искренний, чуткий человек и сам живёт ярче, и людям дарит больше тепла и правды. У вас теперь есть для этого и понимание, и инструменты. Выходите — на сцену или просто в жизнь — и будьте живыми: присутствуйте в каждом моменте, освобождайтесь от зажимов, не прячьтесь за масками, слушайте и чувствуйте других, будьте по-настоящему собой. Не проживайте жизнь вполглаза и вполсилы — проживайте её всю, целиком, живьём. В этом и есть настоящее актёрское мастерство, которое пригодится каждому: искусство быть живым. На этом курс «Актёрское мастерство» завершён — спасибо, что прошли его до конца, и живите ярко.

Итоги

• Весь путь курса: присутствие (внимание, свобода тела) → вымысел (вера и «если бы», воображение) → жизнь роли (действие, чувство, партнёр) → другой (перевоплощение) → своя органика. Десять лекций ведут к одному.
• За всеми приёмами одна суть: быть живым и настоящим, а не притворяться. Спрашивай не «как это сыграть?», а «как здесь по-настоящему присутствовать и жить?». Играть — значит быть.
• Всё приходит к своей органике — умению быть собой. Цель школы — не заменить вашу природу чужой, а освободить её. Лучшее, что из вас выйдет, — не копия кого-то, а самая живая версия вас.
• Актёрство — школа жизни: даёт присутствие, свободу, искренность, эмпатию — то, чего нам не хватает в быту. Учился играть — научился полнее жить; эти дары остаются навсегда.
• Практические установки: присутствуй (возвращайся в «здесь и сейчас»), освобождайся (снимай зажимы), будь искренним (не казаться, а быть), будь в контакте (по-настоящему слушай и понимай других).
• Расти дальше: практикуй присутствие каждый день, наблюдай и не бойся играть, иди в студию, если тянет, репетируй с Фреди. Не давай живой природе засохнуть. Главное напутствие — живи ярче, по-настоящему и будучи собой.

Вопросы для самопроверки

1. Соберите весь путь курса: какие ступени мы прошли и как они связаны?
2. К какой одной сути ведут все приёмы актёрского мастерства?
3. Что такое своя органика и почему цель школы — освободить её, а не заменить?
4. Какие четыре дара актёрская школа оставляет для жизни?
5. Какие практические установки стоит унести из курса и с чего начать применять их?

Литература

• Константин Станиславский. «Работа актёра над собой» — итоговое обобщение системы.
• Михаил Чехов. «О технике актёра» — о живом, свободном существовании и своей природе.
• Кит Джонстон. «Импровизация и театр» — о спонтанности, свободе и живой игре в жизни.

Это завершающая, десятая лекция курса «Актёрское мастерство» — поздравляем с его окончанием! Теперь у вас есть азбука актёра и, главное, ключи к тому, чтобы быть живым, свободным, искренним и чутким — на сцене и в жизни. Отрепетировать этюд, разобрать зажим, поискать зерно роли и потренировать живой отклик всегда можно вместе с Фреди. Выходите и живите ярче — по-настоящему и будучи собой.