Лекция 6. Тело: поза, жесты, взгляд, движение

Голосом мы овладели — но слушатель оратора не только слышит, он его ещё и видит. И то, что он видит, говорит порой громче слов: сгорбленную, зажатую фигуру, бегающий взгляд, руки в карманах зал считывает мгновенно и делает вывод — «боится, не уверен», ещё до того, как вникнет в смысл сказанного. Язык тела — мощная часть речи, и он либо усиливает ваши слова, либо предаёт их. Хорошая новость: телом, как и голосом, можно управлять, и для этого не нужно быть актёром — достаточно убрать то, что мешает, и держать несколько простых вещей. Сегодня разберём четыре элемента языка тела: как стоять, что делать с руками, куда смотреть и как двигаться, — чтобы тело работало на вас, а не против.

1. Тело говорит

Начнём с того, почему языку тела стоит уделить отдельную лекцию. Дело в том, что общение человека далеко не сводится к словам: огромную часть впечатления мы получаем от того, как человек выглядит и держится. Ещё до первого слова, по одной позе и лицу, зал уже составляет мнение: уверен ли этот человек, стоит ли ему доверять, интересно ли будет. И дальше тело всё время говорит — параллельно словам, подтверждая их или опровергая. Оратор, который уверенно рассказывает, как важна его тема, но при этом съёжился, прячет руки и смотрит в пол, сам себя выдаёт: телу зал верит больше, чем словам.

Вот ключевая мысль: тело и слова должны говорить одно и то же. Когда открытая, спокойная поза и живые жесты совпадают с уверенной речью — впечатление цельное и убедительное. Когда тело противоречит словам — верят телу, и всё разваливается. При этом важно сразу снять лишнюю тревогу: цель не в том, чтобы играть роль уверенного человека и заучивать «правильные» жесты, как танец. Это почти всегда выглядит фальшиво. Цель скромнее и достижимее — не мешать себе телом: убрать зажатость и суету, в которые загоняет страх, и дать телу держаться естественно и открыто. Разберём, из чего складывается это «не мешать себе», по четырём элементам.

2. Четыре элемента

Язык тела удобно разложить на четыре элемента, которыми можно заниматься по отдельности. Как показывает схема, это поза, жесты, взгляд и движение. Поза — то, как вы стоите: устойчиво и открыто или зажато и шатко; это фундамент, с него всё начинается. Жесты — движения рук: помогают они мысли или мешают ей суетой либо скованностью. Взгляд — контакт глазами с залом: смотрите вы на людей или прячете глаза. Движение — как вы перемещаетесь: осмысленно или мечетесь от нервов, а то и вовсе приросли к месту. Вот и весь набор.

Объединяет все четыре один принцип, тот же, что мы уже видели: страх зажимает тело, уверенность его раскрывает — и наша задача сознательно вернуть телу раскрытость, которую отнимает волнение. Под страхом мы съёживаемся, скрещиваем руки, опускаем глаза, застываем или, наоборот, суетимся, — и всё это кричит залу о нашей неуверенности. Работа над телом — это, по сути, обратное движение: расправиться, открыться, посмотреть на людей, успокоить руки и ноги. И, что важно, это работает в обе стороны, о чём мы ещё скажем: не только состояние влияет на тело, но и тело на состояние — приняв уверенную позу, вы и почувствуете себя увереннее. Разберём каждый элемент, начиная с фундамента — с позы.

3. Поза: открытая и устойчивая

Поза — основа всего: с того, как вы стоите, начинается впечатление, и на неё же опирается всё остальное. Как показывает схема, у позы два полюса. Плохой — зажатое, закрытое тело, в которое загоняет страх: руки скрещены на груди, спрятаны в карманы или вцепились в трибуну; плечи сведены, человек будто хочет стать меньше и незаметнее; спина сгорблена, взгляд в пол; ноги переминаются, тело покачивается взад-вперёд. Всё это зал читает однозначно — страх, неуверенность, желание спрятаться, — и доверия такому оратору меньше. Хороший полюс — открытая, устойчивая поза: встаньте прямо, ноги на ширине плеч, вес равномерно на обеих ногах (это и даёт устойчивость, и убирает раскачивание), плечи расправлены, спина прямая, руки свободны и открыты, ладони видны. Такая поза читается как спокойствие, уверенность, готовность — и располагает зал.

Несколько практических опор. Стойте на обеих ногах — не переносите вес с ноги на ногу, не раскачивайтесь, не топчитесь: устойчивые ноги дают устойчивый вид и, кстати, гасят дрожь. Не прячьте руки — ни в карманы, ни за спину, ни скрещёнными на груди; открытые, видимые ладони подсознательно читаются как «мне нечего скрывать, я не угрожаю и не боюсь». Не вцепляйтесь в трибуну или в предмет мёртвой хваткой — это выдаёт напряжение. Держитесь прямо, но не по стойке смирно: открыто и спокойно, а не деревянно. И вот что бесценно: тело влияет на состояние не меньше, чем состояние на тело. Съёжившись, вы почувствуете себя ещё испуганнее; расправив плечи и встав устойчиво и открыто — почувствуете себя спокойнее и увереннее по-настоящему. Поэтому поза — это ещё и способ побороть страх: примите уверенную позу телом, и уверенность подтянется. Начните с этого — всё прочее встанет на этот фундамент легче.

4. Жесты

Руки — вечная головная боль новичка: «куда их деть?». От этой растерянности руки либо застывают по швам и деревенеют, либо начинают жить своей суетливой жизнью — теребят одежду, вертят ручку, мельтешат. И то и другое мешает. А между тем ответ прост: руки нужны, чтобы жестикулировать, помогая мысли. Живые, естественные жесты — не помеха, а мощное подспорье: они подчёркивают слова, рисуют в воздухе то, о чём вы говорите (размер, направление, противопоставление), передают энергию и делают речь наглядной. Понаблюдайте за собой в увлечённом разговоре с друзьями — вы жестикулируете свободно и к месту, не задумываясь. Эту же естественность и надо перенести на сцену, а не отнимать у себя руки от страха.

Несколько ориентиров, что делает жест хорошим. Первое — жест идёт от смысла: рука подкрепляет мысль, а не машет вхолостую. Перечисляете — покажите на пальцах; говорите «с одной стороны… с другой» — разведите руки; говорите о росте — поднимите ладонь. Такие жесты рождаются сами, если вы не зажаты. Второе — жесты открытые и видимые: на уровне пояса и груди, ладонями чаще к залу; держите руки в рабочей зоне перед собой, а не по швам. Третье — спокойные и неторопливые: широкий, уверенный жест весомее мелкой суеты; нервное мельтешение выдаёт волнение и рассеивает внимание. Четвёртое — без паразитов: следите за руками, как за словами, — не теребите одежду, кольцо, ручку, не потирайте руки, это отвлекает и выдаёт нервозность. И не переигрывайте: жесты должны быть естественным продолжением речи, а не заученной пантомимой. Если не знаете, куда деть руки, — держите их свободно перед собой, готовыми к жесту; они сами включатся, когда вы увлечётесь смыслом.

5. Взгляд

Взгляд — то, чем вы соединяетесь с залом напрямую, и потому один из важнейших элементов. Куда чаще всего смотрит испуганный новичок? Куда угодно, только не на людей: в свои записи, в пол, в потолок, в дальнюю стену, в презентацию за спиной. Понять можно — смотреть в глаза страшно, кажется, что так безопаснее. Но этим вы рвёте связь с залом: люди чувствуют, что вы не с ними, отгородились, — и сами отключаются. Взгляд, отведённый в сторону или в бумажку, вдобавок читается как неуверенность или неискренность. Смотреть на слушателей — значит быть с ними, обращаться к ним, а не в пространство.

Как смотреть правильно. Главное — смотрите на людей, на конкретные лица, а не поверх голов и не в стену (взгляд «в общем зал» ощущается как пустой). Ведите взгляд по залу, переходя от одного человека к другому, охватывая и левых, и правых, и дальних, — так каждый чувствует, что вы обращаетесь и к нему. Не тараторьте глазами, дёргаясь по лицам: задержитесь на человеке на фразу-мысль, потом мягко переведите взгляд на другого. Если смотреть прямо в глаза поначалу слишком страшно — маленькая хитрость: смотрите на переносицу или лоб слушателя, со стороны это неотличимо от взгляда в глаза, а вам легче. Опирайтесь на доброжелательные лица, тех, кто кивает и слушает тепло, — это и придаёт сил, о чём мы говорили в лекции о страхе. И оторвитесь наконец от записей: загляните в шпаргалку на миг, если надо, но говорите — залу, глядя на людей. Живой зрительный контакт превращает монолог в обращение к каждому и держит внимание крепче всего.

6. Движение

Последний элемент — движение по сцене, и здесь две крайности одинаково плохи. Первая — застыть намертво: прирасти к одной точке, будто ноги прибиты, и простоять столбом всё выступление. Это выглядит скованно и безжизненно. Вторая, более частая, — метаться: от волнения нервно ходить туда-сюда, наматывать круги, раскачиваться, переминаться. Такое хаотичное движение отвлекает и заражает зал вашей нервозностью — слушатель вместо смысла следит за вашей беготнёй. И то и другое — не осмысленное движение, а симптом: либо страх сковал, либо страх гонит.

Золотая середина — движение спокойное и осмысленное. Стойте устойчиво, но не как памятник: можно и нужно иногда перемещаться — но по делу, а не от нервов. Хороший приём: связывать движение со структурой речи. Переходите к новой мысли, к новому разделу — сделайте пару шагов, сместитесь; это как абзац, зримо отмечающий переход, и залу помогает следить за ходом. Хотите подчеркнуть важное, довериться залу — шагните к людям, ближе. Закончили мысль — вернитесь, остановитесь. Двигайтесь неторопливо и уверенно, а на ключевых мыслях — замирайте: неподвижность в нужный момент придаёт словам вес (как пауза в голосе). Между осмысленными перемещениями — спокойно стойте на обеих ногах, не топчась. Правило простое: движение должно что-то значить. Если оно подчёркивает мысль или переход — оно на пользу; если это просто нервное блуждание — уберите его, встаньте устойчиво. Осмысленное движение оживляет, бессмысленное — отвлекает.

7. Как работать над телом

Свести всё воедино помогает несколько практических привычек. Первая и самая полезная — снимайте себя на видео. С телом беда в том, что изнутри мы себя не видим: не замечаем, что скрещиваем руки, раскачиваемся, смотрим в пол, теребим кольцо. Видеозапись безжалостно и бесценно показывает всё это со стороны — вы разом увидите свои зажимы и паразитов, о которых не подозревали, и поймёте, над чем работать. Ничто не улучшает язык тела быстрее, чем взгляд на себя в записи. Можно и проще — репетировать перед зеркалом или попросить кого-то посмотреть и сказать.

Вторая привычка — работать не над «красивыми жестами», а над снятием зажимов. Не заучивайте позы и жесты — это даёт деревянную фальшь. Вместо этого убирайте то, что мешает: поймали себя на скрещённых руках — опустите и раскройте; на раскачивании — встаньте на обе ноги; на взгляде в пол — поднимите глаза на людей. Освобождайте тело, а не дрессируйте. Третья — используйте связь тела и состояния: перед выходом и в первые секунды сознательно примите открытую, устойчивую позу, расправьте плечи, глубоко вдохните — это и залу подаст сигнал уверенности, и вас самих успокоит. И главное — помните цель: не сыграть роль, а быть естественным и открытым. Лучший язык тела — тот, которого не замечаешь: он просто не мешает, а тихо подкрепляет ваши слова уверенностью и живостью. С этим приходит практика: чем чаще выступаете, тем свободнее держится тело само. Со звучанием и обликом мы разобрались — в следующей лекции займёмся тем, что оживляет саму речь и делает её незабываемой: историями и образами.

Итоги

• Зал видит оратора, и тело говорит раньше и порой громче слов: по позе и взгляду судят об уверенности и искренности. Тело и слова должны говорить одно и то же; когда они противоречат — верят телу.
• Цель — не играть роль и не заучивать жесты, а не мешать себе телом: убрать зажатость и суету, которые нагоняет страх, и держаться открыто и естественно.
• Поза — фундамент: устойчиво (обе ноги, не раскачиваться), открыто (плечи расправлены, руки и ладони видны, не прятать). Тело влияет на состояние: примите уверенную позу — почувствуете себя увереннее.
• Жесты помогают мысли, если идут от смысла, открытые, спокойные, без паразитов (не теребить одежду, ручку). Не деть руки — не прятать по швам, а держать перед собой готовыми к жесту.
• Взгляд — прямая связь с залом: смотреть на конкретные лица, вести взгляд по залу, задерживаясь на фразу; не в пол, не в записи. Опираться на доброжелательные лица; можно смотреть на переносицу.
• Движение — осмысленное, а не застывшее и не мечущееся: перемещаться по делу (связывать с переходами речи), на ключевом замирать. Работать над телом: снимать себя на видео, снимать зажимы, использовать связь тела и состояния.

Вопросы для самопроверки

1. Почему языку тела верят больше, чем словам? Что значит «не мешать себе телом»?
2. Опишите открытую устойчивую позу и её противоположность. Как поза влияет на ваше собственное состояние?
3. Каким должен быть хороший жест и какие ошибки делают руки от волнения?
4. Почему важен зрительный контакт и как правильно вести взгляд по залу?
5. Какие две крайности движения по сцене вредны и в чём золотая середина? Чем лучше всего работать над телом?

Литература

• Аллан и Барбара Пиз. «Новый язык телодвижений» — популярно о жестах и позах.
• Эми Кадди. «Присутствие» — о связи позы и внутреннего состояния (поза силы).
• Радислав Гандапас. «Камасутра для оратора» — о позе, жестах и взгляде оратора.

Это шестая лекция курса «Ораторское искусство». Телом мы овладели — в следующей займёмся тем, что оживляет саму речь и делает её незабываемой: историями и образами. А отрепетировать выступление и разобрать, что делает тело, всегда можно вместе с Фреди.