Лекция 5. Голос: интонация, темп, паузы, громкость

Внимание мы захватили, речь выстроили — теперь вопрос в том, как она звучит. Ведь одну и ту же фразу можно произнести так, что зал заснёт, и так, что заслушается: дело не только в словах, но и в голосе. Голос — главный инструмент оратора, и, как всякий инструмент, он поддаётся настройке. Монотонное бубнение усыпляет даже под умными словами; живой, гибкий голос держит внимание и без особых ухищрений. При этом голос — не врождённая данность: интонацию, темп, паузы и громкость можно развивать, как музыкант развивает владение инструментом. Сегодня разберём эти четыре рычага голоса: как побороть монотонность, не частить, пользоваться силой пауз и говорить так, чтобы вас было и слышно, и приятно слушать.

1. Голос — инструмент

Начнём с того, почему голосу стоит уделить целую лекцию. Мы привыкли думать, что в речи главное — содержание, слова. Но слушатель воспринимает не только что вы говорите, а неразрывно с этим — как вы это говорите. Голос несёт огромную часть смысла и почти всё чувство: по нему слышно, уверены вы или робеете, важно вам это или всё равно, живой перед нами человек или зачитывающий текст автомат. Можно сказать блестящие слова мёртвым голосом — и они пропадут; можно сказать простые слова живым голосом — и они дойдут и запомнятся. Голос — это то, что превращает текст в живую речь.

И вот что важно: голос — не приговор природы, а инструмент, которым можно овладеть. Многие думают: «у меня некрасивый (тихий, глухой, скучный) голос, тут ничего не поделаешь». Поделаешь. Речь не о том, чтобы сменить тембр, данный от рождения, — а о том, чтобы научиться голосом управлять: менять интонацию, темп, громкость, держать паузы. Это навык, как и всё в ораторстве, и он тренируется. Даже от природы негромкий и невыразительный голос можно сделать живым и убедительным, научившись им играть. Не нужно быть диктором с бархатным баритоном — нужно оживить тот голос, что у вас есть. Разберём, из каких рычагов складывается это владение.

2. Четыре рычага

Владение голосом складывается из четырёх вещей, которыми можно сознательно управлять, — назовём их рычагами. Как показывает схема, это интонация, темп, паузы и громкость. Интонация — мелодия голоса, его подъёмы и спады; она делает речь живой или, если её нет, монотонной. Темп — скорость речи: как быстро вы говорите и меняете ли эту скорость. Паузы — тишина между словами и фразами, работающая как знаки препинания и как способ выделить главное. Громкость — насколько громко вы звучите и играете ли этим, то усиливая, то приглушая голос. Вот и весь набор: четыре ручки, которыми настраивается звучание речи.

Главная мысль, которая объединяет все четыре рычага, — разнообразие. Речь живёт, когда голос меняется: то выше, то ниже, то быстрее, то медленнее, то громче, то тише, с паузами в нужных местах. И речь умирает, когда всё ровно и одинаково. Поэтому, работая над голосом, вы, по сути, всё время боретесь с одним — с однообразием, с ровной гудящей нотой. Не нужно осваивать хитрые приёмы; нужно, чтобы голос перестал быть плоским и задвигался. Разберём теперь каждый рычаг по отдельности — с чего начать и на что обратить внимание. И начнём с интонации, потому что именно её отсутствие — монотонность — самая частая и самая губительная беда.

3. Интонация против монотонности

Интонация — это мелодия речи, движение голоса вверх и вниз. Именно она отличает живую речь от чтения робота и несёт массу смысла: по интонации мы слышим вопрос это или утверждение, ирония или серьёзность, важное или проходное. А её противоположность, злейший враг оратора, — монотонность, речь на одной ноте. Как показывает схема, монотонный голос — ровная гудящая линия, под которую зал неизбежно засыпает, какими бы умными ни были слова. Так уж устроен наш мозг: он реагирует на изменения и отключается там, где ничего не меняется, — мы ведь перестаём слышать ровный гул вентилятора. Вдобавок на монотонной речи не видно, что главное: всё слито в один поток, и смысл тонет.

Лекарство от монотонности одно — разнообразие интонации: пусть голос движется. Как этого добиться, если от волнения речь так и норовит выровняться в бубнёж? Несколько простых опор. Первое и главное — говорите не текст, а смысл: когда вы по-настоящему думаете о том, что говорите, и вам это небезразлично, интонация оживает сама, ведь в обычном увлечённом разговоре с другом вы не бубните. Мёртвая интонация — почти всегда признак того, что человек отбарабанивает заученное, не переживая смысла. Второе — выделяйте голосом ключевые слова: в каждой фразе есть слово-другое, несущее суть, — чуть поднимите или подчеркните их, и речь сразу обретёт рельеф. Третье — не бойтесь чувства: если тема вам важна, дайте этому прозвучать в голосе, не прячьте за ровным тоном. И четвёртое, техническое: понижайте голос к концу утвердительных фраз — уверенная речь идёт вниз в конце, тогда как вопросительный подъём в конце каждой фразы звучит неуверенно. Не нужно играть, как актёр в театре; довольно, чтобы голос был живым, а не плоским.

4. Темп

Второй рычаг — темп, скорость речи. Здесь у начинающего оратора почти всегда одна беда: он частит. Волнение гонит вперёд, и человек тараторит, глотая слова и паузы, будто хочет поскорее отделаться. А быстрая речь плохо доходит: слушатель не успевает осмыслить сказанное, отстаёт и теряет нить (вспомните: он воспринимает всё на слух, один раз). Поэтому первое правило темпа — не спешите, говорите медленнее, чем хочется. Почти всем выступающим полезно сознательно сбавить скорость: то, что изнутри кажется «слишком медленно», снаружи звучит спокойно и весомо. Замедлиться особенно важно в начале (от волнения тянет разогнаться) и на главных мыслях.

Но ровный, одинаково медленный темп — это тоже монотонность, только по-своему. Поэтому второе правило: меняйте темп. Речь оживает, когда скорость играет. Важное, сложное, то, что нужно осмыслить, — говорите медленнее, весомее, с расстановкой. Простое, живое, эмоциональное, перечисления — можно быстрее, легче. Смена темпа не только удерживает внимание, но и сама несёт смысл: замедляясь, вы будто говорите «вот это важно, вслушайтесь», ускоряясь — передаёте живость и азарт. Хорошая речь дышит: то замедляется на весомом, то бежит на лёгком. Следите и за общей длиной: почти всегда лучше сказать меньше, но так, чтобы дошло, чем частить, пытаясь впихнуть всё. Дайте словам время долететь.

5. Паузы — главный секрет

Третий рычаг — паузы, и это, пожалуй, самый недооценённый и самый мощный инструмент голоса. Новички боятся тишины: молчание на сцене кажется провалом, будто ты забыл слова, и его торопятся заполнить — словами или мычанием «э-э», «ну», «как бы». Между тем пауза — не пустота, а полноценный инструмент, знак препинания устной речи. Короткая пауза отделяет мысли друг от друга, как точка на письме, — без неё фразы слипаются в кашу. А пауза, поставленная с умом, делает то, чего не сделают слова.

Смотрите, что умеет пауза. Пауза перед важным словом или мыслью — приковывает внимание: тишина заставляет зал насторожиться и вслушаться в то, что сейчас прозвучит («и знаете, что оказалось самым главным?..» — пауза — и зал ваш). Пауза после важной мысли — даёт ей осесть, время осмыслить сказанное; выпалив главное и тут же побежав дальше, вы не даёте мысли дойти. Пауза вместо слов-паразитов — спасение: там, где тянет сказать «э-э» или «ну», просто помолчите, это звучит увереннее и солиднее любого заполнителя. И, как ни странно, пауза — признак силы: только уверенный человек может позволить себе замолчать и держать тишину, спешит и тараторит тот, кто боится. Не бойтесь молчать. Пауза, которая изнутри кажется мучительно долгой, для зала совсем коротка и воспринимается как спокойствие и владение собой. Научитесь держать паузу — и вы получите один из сильнейших инструментов оратора почти даром.

6. Громкость

Четвёртый рычаг — громкость. Тут есть база и есть искусство. База проста: вас должно быть слышно — всем, включая самый дальний ряд. Кажется очевидным, но очень многие говорят слишком тихо, особенно от робости, и половина зала просто не разбирает слов и быстро отключается. Говорите громче, чем привыкли в обычной беседе; ориентируйтесь на дальние ряды — если слышно им, слышно всем. Громкость идёт не от натужного крика горлом (так только сорвёшь голос), а от дыхания, от опоры на выдох — об этом чуть ниже. Уверенная, наполненная громкость сама по себе звучит убедительно; тихий, севший голос выдаёт неуверенность.

А искусство громкости — снова в разнообразии, в игре. Ровная громкость, даже достаточная, приедается. Меняйте её ради смысла. Усилить голос на ключевой фразе — значит подчеркнуть её, как выделение жирным. Но не менее сильно работает и обратное: понизить голос почти до шёпота на важном месте. Это кажется странным, но тихое, произнесённое доверительно слово порой приковывает внимание крепче громкого: зал невольно подаётся вперёд, вслушивается. Резкая смена громкости — громче или тише — всегда будит внимание, потому что это изменение, а на изменения мозг реагирует. Так что громкость — это и «чтобы слышали», и «чтобы выделить»: держите общий уровень достаточным, а колебаниями подчёркивайте главное.

7. Как развивать голос

Голос — навык, и он тренируется; вот несколько простых способов его развивать. Первооснова всего — дыхание. Сильный, свободный голос идёт от дыхания животом (диафрагмой), а не от зажатого горла. Волнение сбивает дыхание, делает его частым и поверхностным, оттого голос садится и дрожит. Поэтому дышите глубже и ниже, говорите на спокойном выдохе — это даёт голосу и громкость, и опору, и убирает дрожь. Перед выступлением полезно сделать несколько медленных глубоких вдохов и выдохов — заодно и успокаивает, как мы помним из лекции о страхе.

Дальше — простые упражнения. Читайте вслух — стихи, прозу, что угодно, — сознательно играя голосом: меняя интонацию, темп, громкость, вставляя паузы; это лучший тренажёр выразительности. Записывайте себя на диктофон и слушайте — это неприятно, но бесценно: вы услышите со стороны и монотонность, и спешку, и слова-паразиты, которых не замечаете изнутри. Отрабатывайте паузы отдельно: проговаривая речь, сознательно вставляйте молчание перед важным и после него, привыкая не бояться тишины. Следите за словами-паразитами и заменяйте их паузой. И конечно, репетируйте выступление вслух и в полный голос, а не про себя. Голос развивается только в звучании — как мышца в работе. Не гонитесь за «красивым» голосом диктора; работайте над живым: разнообразным, слышимым, с паузами, идущим от смысла и дыхания. Такой голос и есть цель. Со звучанием разобрались — в следующей лекции займёмся тем, что зал видит: телом, позой, жестами и взглядом.

Итоги

• Голос — главный инструмент оратора: важно не только что вы говорите, но и как. Живой голос доносит даже простые слова, мёртвый губит блестящие. Голос не приговор природы, а навык, который тренируется.
• Четыре рычага голоса: интонация (мелодия), темп (скорость), паузы (тишина), громкость. Их объединяет одно — разнообразие; речь живёт, когда голос меняется.
• Злейший враг — монотонность, речь на одной ноте; под неё зал засыпает, и смысл не выделен. Лекарство — разнообразие интонации: говорить смысл, а не текст, выделять ключевые слова, понижать голос к концу фраз.
• Темп: не частить (главная беда новичка), говорить медленнее, чем хочется, и обязательно менять скорость — важное медленно и весомо, лёгкое быстрее. Речь должна дышать.
• Паузы — самый мощный и недооценённый инструмент: отделяют мысли, пауза перед важным приковывает внимание, после важного — даёт осмыслить, вместо «э-э» звучит увереннее. Не бойтесь тишины: пауза — признак силы.
• Громкость: вас должно быть слышно дальнему ряду (от дыхания, не от крика), и громкостью надо играть — усилить или, наоборот, понизить до доверительного тихого на важном. Развивают голос дыхание животом, чтение вслух и запись себя.

Вопросы для самопроверки

1. Почему важно не только что говорит оратор, но и как? Голос — врождённая данность или навык?
2. Что такое монотонность и почему она губит речь? Как с ней бороться?
3. Какие две ошибки темпа совершают новички и как их исправить?
4. Перечислите, что умеет пауза. Почему её называют признаком силы?
5. Как работать с громкостью и почему тихое слово иногда сильнее громкого? С чего начинается развитие голоса?

Литература

• Патси Роденбург. «Присутствие» — о голосе и присутствии оратора (от театрального педагога).
• Радислав Гандапас. «Камасутра для оратора» — о работе с голосом и паузой.
• Кристин Линклейтер. «Освобождение голоса» — классические упражнения для голоса и дыхания.

Это пятая лекция курса «Ораторское искусство». Голосом мы овладели — в следующей займёмся тем, что зал видит: телом, позой, жестами и взглядом. А потренировать интонацию, темп и паузы, читая вслух, всегда можно вместе с Фреди.